Molto più di un'asta, quella attesa per il 27 giugno a Tolosa doveva essere uno spettacolo. Caravaggio amò rappresentare temi biblici, ma amò anchela rappresentazione immediata, violenta, non edulcorata, attraverso un linguaggio di intenso realismo, come in âGiuditta e Oloferneâ, in cui fissò sulla tela il momento culminante (la decapitazione) della storia dellâeroina biblica che, per salvare Betulia, la sua città, dallâassedio, e difendere la fede, mozza la testa al capo delle truppe nemiche, precedentemente addormentato: il g⦠Further authorizations required by the Italian "Code of Cultural Heritage and Landscape" (Codice Urbani), under Legislative Decree No. Jump to navigation Jump to search. La tela rappresenta Giuditta che ha appena reciso la testa del generale assiro Oloferne e sta per metterla nel sacco tenuto dalla sua nutrice, secondo quanto narrato nel Libro di Giuditta. Infatti, anche se il seno dell’eroina è coperto da un corpetto, quest’ultimo è tutto sudato a causa dello sforzo e di conseguenza la sensualità della donna è ancora maggiore. Ritrovato nel 2014, esposto a Brera nel 2016 il quadro di Caravaggio "Giuditta decapita Oloferne" non è più all'asta e forse è un falso MILANO â Ancora una volta il mistero si aggira tra le opere dâarte e ora avvolge in una nebbia di ambiguità la verità sullâautenticità del dipinto Giuditta decapita Oloferne attribuito a Michelangelo Merisi, detto Caravaggio. Giuditta, infatti, indossa un vestito delle donne del ‘600 e non del 6° secolo a.C. Come avrai potuto intuire, questa ragazza ha un ruolo molto importante in questo quadro, e voglio svelarti qualcosa in più su di lei. Giustamente, potresti pensare: ma perché, essendo il creatore della scena, si è dato un ruolo così brutto? L’arma che utilizza per uccidere il suo avversario non è più una daga, ma una spada tradizionale. In effetti, non sarebbe la prima volta che il Merisi si presenti all’interno delle scene che lui stesso crea: c’è il suo profilo nel riflesso della brocca nel Bacco, e poi si rivede anche nel momento in cui san Matteo viene martirizzato. Home Caravaggio ai raggi X. E quella volta a Roma⦠Michelangelo Merisi, Giuditta che taglia la testa a Oloferne (1602), olio su tela; 145 x 195 cm, Roma, Gallerie Nazionali d'Arte Antica di ⦠Essendo ancora molto giovane, però, la sua testardaggine lo ha fatto cadere più di una volta in trappola. C’è un altro particolare che mette ancora più in evidenza questo contrasto: le dimensioni. Se stai guardando questo capolavoro per la prima volta, sono più che sicuro che la tua attenzione ricadrà immediatamente sull’espressione di ciascuno dei protagonisti. Giuditta, poi, è vestita totalmente di nero, ed ha uno sguardo molto sicuro rivolto proprio verso di noi. Si tratta di una daga, un’arma dalla storia antica e proprio quella lama non del tutto dritta, ma dalla punta leggermente curva rimanda al mondo mediorientale. Grazie della segnalazione Claudia, ho appena corretto l’errore. Nel 2014, in Francia è stata ritrovata Giuditta, ritratta anche in questo caso, a decapitare Oloferne. Sono un blogger assetato di conoscenza curioso ed appassionato di tecnologia. Per prima cosa, qui è del tutto assente lo sfondo buio di Caravaggio e lascia spazio ad un grande drappo rosso che abbraccia tutta la scena, dando la sensazione che l’azione si svolga all’interno di una tenda da campo. Giuditta approfitta della situazione e taglia la testa a Oloferne. È colorato con un rosso molto intenso, e che, oltre a donare una certa teatralità alla scena, amplifica il gesto sensazionale dell’attacco a sorpresa di Giuditta. Pico così avverte Roberto Longhi (il più importante studioso della figura di Caravaggio e dei suoi lavori) e quest’ultimo va a vedere quest’opera dal vivo. Entra così in contatto con il suo amico Prospero Orsi, il quale lo mette in contatto con il mercante d’arte Costantino Spada. Oltre a questo aspetto religioso, la forte luminosità proveniente dall’esterno, delinea in modo molto dolce la formosità della donna, rendendola molto sensuale. Devi sapere che, qualche anno prima (parliamo degli anni Novanta del ‘500), Caravaggio è appena arrivato a Roma, e nel giro di poco tempo, si è ritrovato a lavorare per un altro artista che aveva solo qualche anno in più di lui: il Cavalier d’Arpino. L’IMPATTO DELLA LUCE SUI SOGGETTI POTREBBE AVERE PIU’ CHE UN SIGNIFICATO SIMBOLICO. È una Giuditta totalmente diversa da quella che dipingerà Artemisia Gentileschi 10 anni dopo. E perché è così importante la decapitazione di Oloferne? The author died in 1610, so this work is in the public domain in its country of origin and other countries and areas where the copyright term is the author's life plus 100 years or fewer. Prima di rendere noto al pubblico il ritrovamento di questa tela, sono stati fatti un sacco di studi su questo possibile Caravaggio. Caravaggio sa con certezza quello che vuole fare nella vita: diventare un pittore di successo ed è pronto a tutto pur di realizzare il suo sogno. È vero, in questo quadro di Giuditta e Oloferne, la tenda occupa solo una piccola porzione dello sfondo. I campi obbligatori sono contrassegnati *. Il ritrovamento dell’opera desta un grande successo, e così, dopo essere stata esposta in diverse mostre, viene trasportata alla Galleria nazionale d’arte antica di Roma, dove si trova ancora oggi. 42, dated January 22, 2004, and its subsequent amendments. Il sangue sprizza dalle arterie e dalle carotidi appena recise del collo, inzozzando le lenzuola, alle quali il generale si appiglia invano nel suo ultimo soffio vitale. Volendo, la possiamo chiamare “pittura a risparmio”. Purtroppo, dopo il testamento scritto da Ottavio, non abbiamo notizie di questa tela per diversi secoli. Comunque grazie! A questo proposito, devi sapere che in seguito ad un’analisi radiografica fatta su questo dipinto, si è scoperto che in un primo momento, Giuditta doveva essere dipinta con il seno scoperto, ma a quanto pare, il pittore poi ha cambiato idea. Improvvisamente, l’esercito degli Assiri si ritrova senza guida e non può più continuare ad assediare la città; in poco tempo tutte le truppe si ritirano e la città di Betulia è sana e salva. A further authorization by the Italian Ministry of Heritage and Culture is required for reproduction for any other purpose, and particularly for commercial use. Dà un’occhiata a quella grande tenda che pende dal soffitto nel quadro della Morte della Vergine e poi guarda anche come dipinge gli abiti dei 3 san Girolamo. Le truppe della città non riescono a competere con quelle di Oloferne, ed allora la ragazza decide di giocare d’astuzia ed elabora un piano. (1,075 × 788 pixels, file size: 107 KB, MIME type: https://creativecommons.org/publicdomain/mark/1.0/. Original file (1,075 × 788 pixels, file size: 107 KB, MIME type: image/jpeg), Michelangelo Merisi da Caravaggio, Birth name: Michelangelo Merisi. Vivendo una vita così intensa, è naturale che abbia sviluppato una paura della morte, e questo autoritratto rappresenta proprio questo concetto: il timore di morire. La sua paura è amplificata anche dalla distanza che pone fra sé ed il suo nemico; sembra quasi che voglia scappare ed allontanarsi da questo brutto incontro al più presto. Se non sei ancora convinto che si tratti soltanto di una scelta stilistica, ti suggerisco di dare un’occhiata al quadro con il Sacrificio di Isacco degli Uffizi, dove Caravaggio mostra tutta la sua abilità anche nella resa dei paesaggi. In poco tempo tutte le truppe si ritirano e la città di Betulia è sana e salva. Essendo ancora molto giovane, però, la sua testardaggine lo ha fatto cadere più di una volta in trappola.”, Presumo sia SIAMO ALLA FINE DEL ‘500 (e non del ‘600). Michelangelo non può permettersi di dipingere un’eroina biblica con il seno scoperto e così la copre con questo corpetto bianco. Cominciamo subito! Caravaggio veste nuovamente i panni del cattivo sconfitto ed ucciso anche in altre occasioni. Da questo atto eroico ottenne grandi onori e ricchezze, visse fino a 105 anni, libera e rispettata dalla gente e rifiutò sempre ogni proposta di nozze. I due dipinti di Caravaggio. Spunta nuovamente fuori nel 1950, quando il restauratore Pico Cellini, vede un quadro nella collezione della famiglia Coppi che gli ricorda molto lo stile di Caravaggio. Guarda con attenzione il suo volto. From Wikimedia Commons, the free media repository, Add a one-line explanation of what this file represents, title QS:P1476,it:"Giuditta che taglia la testa a Oloferne", label QS:Lit,"Giuditta che taglia la testa a Oloferne", label QS:Len,"Judith Beheading Holofernes", medium QS:P186,Q296955;P186,Q12321255,P518,Q861259, dimensions QS:P2048,+145U174728;P2049,+195U174728. Ora non c’è più nessuna possibilità: i suoi muscoli sono ipertesi e coinvolti in un’ultimo, straziante movimento d’impulso, un istante prima della sua morte. Click on a date/time to view the file as it appeared at that time. Comunque, quando si mette al lavoro e dipinge questa sua personalissima interpretazione di Giuditta decapita Oloferne, Ottavio rimane senza parole davanti alla sua bellezza. “Siamo a Roma, negli ultimi anni del ‘600. All structured data from the file and property namespaces is available under the. Il mio obiettivo è far scoprire i capolavori e la bellezza dell'arte nell'era digitale. Giuditta e la fantesca con la testa di Oloferne. La mano della donna stringe la testa del nemico affondando le lunghe dita nei capelli neri, a metà tra un gesto affettuoso e una stretta carica dâodio. Avendo bevuto troppo, finisce per addormentarsi ed ecco l’occasione perfetta in cui avviene attacco con Giuditta che taglia la testa a Oloferne. Dove si trova: Galleria nazionale di arte antica, Roma. Soddisfatto del lavoro che poi Caravaggio farà, Ottavio decide di ordinargli anche un altro paio di lavori: l’estasi di san Francesco e Marta e Maria Maddalena. This page was last edited on 26 June 2020, at 03:37. Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. Ha gli occhi allucinati e la bocca spalancata, come se stesse lanciando un ultimo urlo prima di morire definitivamente. Nel dipinto Giuditta e Oloferne, Caravaggio affronta, per la prima volta, un tema di storia religiosa, più complessa rispetto ai soggetti di genere dei suoi inizi. Il pittore si serve spesso di questa tecnica per far si che la nostra attenzione ricada direttamente sui protagonisti e non su elementi di poco conto che possano distrarci. Michelangelo viene pagato ben 400 ducati per questo lavoro, e, a dirtela tutta, si tratta di un prezzo molto vantaggioso per lui, soprattutto contando il fatto che ancora non era famoso. Diamo un’occhiata al resto dell’ambiente: non c’è nulla, è tutto buio. Tutti i particolari, le informazioni a proposito della storia ed i dettagli dell’opera sono fondamentali, e quindi ti suggerisco di fare molta attenzione. Caravaggio sa con certezza quello che vuole fare nella vita: diventare un pittore di successo ed è pronto a tutto pur di realizzare il suo sogno. D’altro canto, devi sapere che Caravaggio non ha mai amato sottostare a delle regole imposte dagli altri, specialmente quando si trattava di quadri. La posizione che Giuditta adotta per tagliare la testa ad Oloferne è irreale: ha le braccia troppo tese ed in questo modo non riesce ad imprimere la forza nell’attacco (un altro indizio che lascia intuire come si “rifiuti” di compiere questo gesto); nonostante questo, però, la decapitazione riesce. E sono i dettagli a confermarlo: l’arma che la ragazza utilizza per uccidere il generale degli assiri è una lama arrotondata. La schiava Abra attende pazientemente, al fianco di Giuditta, che si concluda il delitto, tenendo tra le mani il sacco dentro cui trasportare la testa di Oloferne. Da una parte c’è quella strana determinazione che anima la Giuditta Caravaggio, poi c’è la paura disegnata sul volto di Oloferne e la rabbia della ancella che sembra spronare la giovane eroina, donandole quel coraggio di cui ha bisogno per fare questo folle gesto. Sai che prima di realizzare questo quadro, Caravaggio ha studiato l’intera storia di Oloferne e Giuditta? Giuditta è una giovane vedova ebrea, la quale, essendo molto coraggiosa, vuole fare qualcosa per proteggere il luogo dove vive. No, non preoccuparti. Ma alla fine, chi sono Giuditta e Oloferne? Caravaggio aveva già dipinto questo tema nel 1559. Non è la prima volta che Caravaggio lavora con lei, e a dirla tutta, ha avuto sempre un certo interesse nei suoi confronti. Esistono diverse tele che mostrano un utilizzo, in più di un’occasione, di questa tonalità in particolare. Io penso che si tratti di un lavoro davvero eccezionale; è stato dipinto da Michelangelo Merisi da Caravaggio, il famoso e tormentato pittore vissuto nel ‘600. Giuditta torna tra il suo popolo e gli vengono resi tutti gli onori. Allora, sei pronto a conoscere alla perfezione questo quadro? Attualmente è collocato presso la Galleria nazionale dâarte antica, in Palazzo Barberini a Roma. E come hanno fatto a capire che potrebbe essere stato fatto a Napoli? Ma questo bianco dei vestiti di Giuditta non ti sembra un po’ troppo luminoso? Il dipinto, conservato nella Galleria nazionale di arte antica di Roma, fu commissionato dal banchiere Ottavio Costa, che lo raccomandò caldamente ai suoi eredi nel suo testamento. La sua pittura è improntata a un ârealismo drammaticoâ ed è realizzata con una tecnica pittorica innovativa sia nel taglio dellâimmagine sia nel particolare uso della luce. Fingendo di voler tradire il popolo ⦠D’altro canto, dato il suo interesse, pensa che una volta è arrivato addirittura a combattere con un suo rivale, chiamato Ranuccio Tomassoni (una lotta che poi è degenerata in un vero e proprio duello che si è concluso con la morte di quest’ultimo). Anche la vecchia ancella, presente anche qui, non ha più la sicurezza vista nel quadro di Roma, ma sembra essere più preoccupata e spaventata dall’attacco che sta muovendo l’eroina. Metti per un momento da parte i protagonisti del quadro e dai un’occhiata a quel bellissimo drappo rosso che risalta in secondo piano. È tempo di guardare più da vicino anche l’ancella complice di Giuditta in questo assalto. Probabilmente, fino a qualche qualche attimo prima, il generale stava cercando di lottare con tutte le sue forze all’attacco a sorpresa della ragazza. Nellâopera Giuditta, protagonista della scena, è vista come unâeroina della mitologia classica, fiera e obbediente al suo destino, come riportato nellâAntico Testamento (Giuditta 13, 1-10). Tutti i suoi quadri riassumono vari tratti del suo grande talento, ed anche quello che sto per farti scoprire oggi merita molta attenzione. Oltre alle loro facce, devo anticiparti che ogni singolo dettaglio di quest’opera è importante, e tra poco te li mostrerò tutti. Non è la prima volta che Caravaggio si serve di questo bel colore rosso. Questa nuova rappresentazione della storia di Giuditta ritrovata nel 2014 mostra delle notevoli differenze con il quadro conservato a Roma. Solo nel 2016 viene avvertita la stampa e la notizia diventa di dominio pubblico. Giuditta con la sua ancella e la testa in una bisaccia, tornarono alla città di Betulia, dove, il popolo, sentendo la storia e vedendo la testa di Oloferne, la onorarono come una eroina. Quando Caravaggio lavora a questa tela, siamo nel pieno della Controriforma: la chiesa cristiana sta cercando di modificare le sue priorità e vuole riavvicinarsi ai fedeli con un atteggiamento molto più spirituale (e con un minore attaccamento ai beni terreni), per sconfiggere la minaccia dei Protestanti. Cristofano Allori, Giuditta con la testa di Oloferne, 1615-1617 Caravaggio Bologna Olio Su Tela Rinascimento Impressionismo Barocco Sculture Quadri Vintage Artisti Elisabetta Sirani, Giuditta con la testa dâOloferne, 1658 Da buon mercante, capisce che presto quel quadro avrebbe avuto un valore molto alto, e così, nel suo testamento consiglia caldamente ai suoi eredi di non perderlo o venderlo assolutamente.
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